정지원 개인전 '생 : 색 │ LIFE : COLOR' , 갤러리 도스 기획:문화예술의전당

갤러리도스 기획 정지원 '생 : 색 │ LIFE : COLOR'

2022. 6. 22 (수) - 6. 28 (화)

서울시 종로구 삼청로 7길 37 Tel. 02-737-4678

▲ 정지원 , Maju II 41x32cm, Oil on canvas, 2022 © 문화예술의전당

1. 전시개요

■ 전 시 명: 갤러리 도스 기획 정지원 ‘생 : 색 │ LIFE : COLOR'

■ 전시장소: 서울시 종로구 삼청로 7길 37 갤러리 도스 제1전시관(B1)

■ 전시기간: 2022. 6. 22 (수) ~ 2022. 6. 28 (화)

2. 전시서문

색을 흥얼거리다

갤러리 도스 큐레이터 김치현

작가가 그려낸 화면에서 보이는 이미지는 구체적이거나 사실적인 표현이 아님에도 불구하고 간단한 형상에서 대부분의 관객이 어렵지 않게 공감 할 수 있는 일상적인 사건과 여가의 모습이 담겨있다. 지극히 평범한 혹은 누군가에게 소박한 바람일 수도 있는 행복한 시간은 단순히 사건을 기록하기 위한 요소로서 작품에 박제되는 것으로 그치지 않는다. 정지원의 그림은 형상의 재현이기에 앞서 개인적인 경험의 공감각을 물감이라는 원초적인 물질에 투영하여 당시의 기억에 스며있는 감정을 작품을 제작하는 과정에서 필수적으로 행해지는 붓질로 풀어낸다.

작가가 화면에 재구성한 경험은 여러 겹의 물감 층과 중후한 혼합 색상으로 무겁게 다루어지지 않았다. 원색적인 색상과 직관적이고 리드미컬한 스트로크로 그려졌기에 사건이 작품으로 재현되면서 오랜 시간이 지남에 따라 변질되기 마련인 기억의 특성을 최소한으로 줄였다. 대부분의 사람들이 공감할 수 있는 평범한 일상의 모습이기에 작가는 형상을 더욱 대담하게 단순화할 수 있다. 화면을 가로지르는 붓질의 길을 따라 시선을 움직이다보면 타인의 개인적인 일상에 자신을 이입하고 몰입해야하는 과정이 만들어내는 관문을 굳이 지나치지 않는다. 작가가 작품을 제작하는 과정에서 행했을 신체의 움직임과 붓질이라는 원초적인 즐거움에 바로 탑승 할 수 있는 것이다. 형형색색의 화면을 구성하고 있는 물감은 작가가 부여한 나름의 질서와 균형감을 지닌 채 작가의 기억에서 꺼낸 당시의 분위기와 작품 제작 과정에서의 열띤 맥동을 가림 없이 전달하고 있다.

붓의 속도감과 작가의 어깨 움직임은 캔버스 표면에 다채롭게 스며있기에 마티에르가 두드러지는 물감의 표현이 아님에도 불구하고 시각적으로 풍부한 감상을 제공한다. 한 번의 붓질로 칠해지는 색의 종류를 최소화하고 색과 색이 만나는 경계를 무신경한 듯 다듬지 않은 마무리는 당시의 활기찬 소음과 특유의 향기를 긴장감 있게 재현하며 즐거운 화면을 조성한다. 직관적이고 명확히 알아볼 수 있는 광경이 담긴 작품을 관찰하면 먼저 칠해진 물감이 건조되기까지 기다리고 다음 색을 덧입힌 정지원의 차분한 제작 과정을 엿볼 수 있다. 다양한 운동감을 지닌 붓질과 대비되는 물감에 대한 신중하고 진지한 접근법은 시끌벅적하고 생동감 넘치는 상황임에도 작가가 관객에게 보여주는 정제된 이미지로 구성되어 있기에 작품으로 하여금 작위적인 위화감 없이 관객에게 편안히 다가서게 한다.

자칫 추상적이고 막연할 수 있는 개인적인 경험 중에서 가장 보통의 기억이기에 더욱 각별한 순간이 있다. 각박한 바람이 거리를 스치고 지나가는 동시대를 살아가는 관객들에게 눈을 감으면 떠오르는 여가의 풍경이란 지난 추억일 수도 있고 곧 다가올 내일일 수도 있다. 정지원이 그려내는 그림 속의 단서들은 매 순간의 흥얼거림이 자아내는 음악적인 단서를 품고 있다. 지나치게 모호하거나 과하게 구체적이기에 난해할 수 있는 복잡 미묘한 사람의 기억을 작가가 가장 자신 있게 드러낼 수 있는 박자감으로 선보인다.

▲ 정지원 , Letter from A 53x45.5cm, Oil on canvas, 2022 © 문화예술의전당

3. 작가노트

평범한 일상에서 마주하는 다양한 에피소드는 내 작업의 소재이며, 다양한 조형언어를 실험해 볼 수 있는 재료가 된다. 화면에 채워지는 익숙하고도 낯선 형상들은 모호한 인상을 남긴다. 한편 창작과정에서 경험하는 ‘불확실성(The loss of certainty)’은 또 다른 가능성을 열어주어 새로운 창작의 세계가 열리는 순간을 마주하게 한다.

매체가 지닌 물성이 이끄는 힘으로 인해 나는 시각 외에 다른 감각이 깨어나는 순간을 체험(體驗)한다. 단순화된 형태로 나아갈수록 정보의 홍수속에서 경험하는 혼돈과 왜곡된 프레임에서 벗어나 심플해진 일상과 경험의 본질을 지향하게 된다. 동시에 다양한 색과 형태가 자아내는 리듬과 역동성은 조화와 균형을 이루고자 하는 삶을 나타낸다. 붓을 움직이는 나의 제스처에는 삶의 본질을 성찰하는 조형언어를 찾고자하는 바람이 담겨있다. 사람과 사물 그리고 그 사이에 존재하는 공기와 감정을 회화적으로 표현하기 위해 고민하며 의도적이자 직관적인 작업방식을 오가며 작업을 완성해 나간다. 보이지 않지만 존재하는 것들은 상상력을 발휘하게 하는 원동력이자 추상과 구상의 세계를 넘나드는 매개체가 된다.

나에게 회화는 색과 형태로 시를 짓게 하는 상상의 언어이자, 일상을 변주하며 이야기와 의미를 찾게하는 영감이다. 이번 작품에는 일상의 모호함이 지닌 다양한 가능성으로 인해 충만해진 경험과 내적세계를 표현하고자 하였다.