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관객을 3차원 환경속에 놓을 수 있도록 하는 멀티프로젝션, 소리가 움직이는 것을 청각으로 알 수 있는 무빙 사운드, 네트워크 기술을 통한 실시간 영상처리를 통해 공연중 서울 종로 행인과 극중 소녀의 만남, 저주파 음향 등 첨단 디지털 기술과 드폰을 통해 관객이 참여하는 텔레마티크 기술 등 다양한 기술 결합된 디지털 총체극 디지털 퍼포먼스 신타지아 21세기 아방가르드 <디지털 플레이> 프로젝트, 고양아람누리에서 새 장을 연다 - 고양문화재단의 ‘디지털 플레이 프로젝트’의 첫 작품, 무대에 오른다. - 고양문화재단과 카이스트가 공동제작한 디지털 퍼포먼스 <신타지아>, 고양아람누리의 디지털실험극장인 새라새극장에서 오는 6월 23일부터 3주간 무대 올라 - 관객을 3차원 환경속에 놓을 수 있도록 하는 멀티프로젝션, 소리가 움직이는 것을 청각으로 알 수 있는 무빙 사운드, 네트워크 기술을 통한 실시간 영상처리를 통해 공연중 서울 종로 행인과 극중 소녀의 만남, 저주파 음향 등 첨단 디지털 기술과 핸드폰을 통해 관객이 참여하는 텔레마티크 기술 등 다양한 기술 결합된 디지털 총체극 - ‘스토리’와 ‘디지털 기술’, ‘배우’가 한 무대에서 작품으로 구현된 최초의 디지털 총체극으로 첫 시도 “고양아람누리의 아이덴티티를 형성해 나가는 과정에서 가장 필요한 것은 21세기 아방가르드적인 과감한 창의적 실험정신이다. IT강국인 한국에서 청소년과 젊은이들이 즐기는 3D게임산업과 예술적 상상력을 접목한 공연물을 개발함으로써 디지털의 새로운 가능성을 열어가고자 한다” 첨단 무대시설과 장르별 전용극장으로 화제를 모은‘고양아람누리’를 최근개관한 고양문화재단의 박웅서 대표이사는 공연예술 분야에 디지털 시대에 걸맞는 실험정신을 불어넣은 <디지털 플레이(Digital Play)>의 첫 작품을 무대에 올리는 배경에 대해서 이처럼 말했다. 박웅서 대표이사는 이어서“문화예술과 첨단기술을 접목하는데 있어서 선구적 역할을 하고 있는 카이스트 CT대학원과 함께 세계적으로 인정받는 디지털실험극장 만들기에 나설 것”이라며, 향후 지속적인 <디지털 플레이> 프로젝트 육성에 강한 의지를 표명했다. ‘첨단 과학의 다양한 분야가 공연예술에 접목된 첫 디지털 퍼포먼스, <신타지아>’ 올해 초부터 고양문화재단과 한국과학기술원 문화기술대학원(이하 카이스트 CT대학원)이 공동으로 제작해 온 본격적인 디지털 퍼포먼스 작품이 국내 최초로 오는 6월 23일부터 3주간 고양아람누리 새라새극장 무대에 오른다. 이번 첫 공연을 앞둔 고양문화재단의 디지털 플레이 프로젝트의 첫 작품은 <신타지아>. 이 작품은 디지털 시대의 공연예술의 변화를 가늠할 수 있는 새로운 예술장르의 탄생을 예고하는 디지털 총체극이다. <신타지아>는 ‘융합’을 의미하는 신테시스(Synthesis)와 ‘환상’(판타지아: Fantasia)의 합성어이다. “이번 공연의 의미는 얼마만큼 기계가 인간을 대신할 수 있나, 기계가 공연 자체에 얼마나 더 들어올 수 있는가에 대한 가능성을 확인해 보는 것이다. 또, 이번 프로젝트에 문학, 음악, 영상 등 다양한 분야의 교수들이 참여한다는 것도 있지만, 무엇보다 관객, 무대, 배우를 얼마나 더 디지털화 할 수 있는가에 관심있다.” 본격적인 디지털 퍼포먼스 작품인 <신타지아>의 총괄을 맡고 있는 원광연 카이스트 CT대학원 원장은 ‘디지털 플레이’프로젝트의 첫 작품인 <신타지아>에 대해서, 공연예술 방식에 대한 디지털화에 강조를 두었다. 디지털 시대, 첨단 기술이 공연장을 어떻게 변화시키고, 미래 공연작품의 표현의 한계는 어디까지 일까? 미래의 무대공연예술을 가늠해 볼 수 있는 본격적인 디지털 퍼포먼스가 국내에 첫 선을 보이는 것이다. 공학자와 예술가가 창조해 낸 디지털 퍼포먼스 이번 작품에는 소설가 김탁환씨를 비롯해, 예술과 첨단기술 분야의 다양한 학문 배경을 갖춘 교수들이 대거 제작진으로 참여해, 공연예술의 디지털화 가능성에 대한 관심이 모아지고 있다. 작곡을 전공한 연출가인 구본철 교수, 디지털퍼포먼스 분야의 최고 권위자로 정평이 나 있는 카이스트 CT대학원 원장인 원광연 교수, 카이스트(KAIST) 휴머노이드 로봇연구센터 소장으로 있는 로봇공학자 오준호 교수, 통신과 컴퓨터를 결합한 디지털미디어 디자이너, 마임니스트, 무용가가 그들이다. 원광연 교수는 세계 최초로 지난 94년 CT(Culture Technology)를 제안해, 이론을 정립한 장본인이며, CT대학원 설립의 산파역할을 한 인물이다. 오준호 교수 또한 인간형 로봇인 ‘알버트 휴보’를 개발한 국내 로봇 연구를 한 단계 끌어올린 교수이기도 하다. 원작의 경우, 장편소설 <불멸의 이순신>, <나, 황진이> 등으로 알려진 소설가이자 카이스트 CT대학원 김탁환 교수가 <로봇플라워(Robot Flower)>라는 원작 시나리오를 창작했다. 2040년 느닷없이 디지털 문명을 잃어버린 스무 살 여성이 주인공이 되어, 자신의 정체성을 찾아간다는 내용을 구본철 교수(컴퓨터 음악)가 연출과 대본을 맡았다. 극의 흐름에 따라 적용되는 각종 첨단 기술 <신타지아> 공연에는 특히, 다양한 첨단기술이 공연 전반에 선보여 관객에게 새로운 관람의 재미를 선사한다. 무빙 사운드 기술이 적용되어 객석마다 다른 소리를 듣는 관객들은 느끼는 감정도 다르다. 필름스피커를 통한 백색잡음, 텔레마티크 기술을 활용해 관객을 공연에 참여시키기도 한다. 또, 네트워킹 기술을 통해, <신타지아>의 주인공 소녀가 극중에서 서울 종로에 있는 보행자와 소통하기도 한다. 텔레마티크는 통신과 컴퓨터를 결합한 정보서비스 체계를 의미하는 프랑스어. 특히, 텔레마티크 기술은 핸드폰을 통한 관객을 참여시키는 중요한 기술이다. 배우가 투명 스크린에 미완성 영상(로봇 또는 천사 모양)을 뿌리고 전화번호를 알려주면, 선착순으로 관객 약 30명이 접속해 그 조각들을 정해진 자리에 옮겨놓는 방식이다. 디지털 기술을 활용해 관객의 ‘역할’을 디지털 시대에 맞춰 새롭게 정립하는 순간이다. 음악은 ‘소리’의 관점에서 접근할 뿐 아니라, 무빙 사운드(Moving Sound)를 이용해 소리를 움직이게 한다. 지향성 스피커를 통해, 관객들은 앉은 위치에 따라 다른 희로애락의 감정을 느끼기도 한다. 신비•투영•마법•게임•창조 5개 장으로 이루어진 50분간의 예술과 기술의 만남 신비(7분), 투영(6분), 마법(8분), 게임(14분), 창조(12분) 등 5개의 장으로 구성되어 50여분간 이어지는 <신타지아>는 최소 10여가지 이상의 핵심기술 등이 극의 흐름을 흥미진진하게 이끌어간다. 문명 이전을 의미하는 ‘완전 소등한 암흑의 공간’에서 화려한 멀티 프로젝션으로 우주시대를 개막하는 ‘신비’는 필름스피커와 메인음향을 통해 웅장하고 거대한 디지털사운드를 들을 수 있다. 1층에 5개, 2층에 3개가 장착된 필름 스피커는 미세한 음향을 전달한다. 이어서, 무빙 사운드(Moving Sound)가 들리며, 청각적인 입체공간을 구현된다. 특정 구역에만 소리가 들리는 ‘지향성 스피커’를 사용해, 공연장에서도 관객별로 서로 다른 소리를 듣게 되어, 관객 마다 서로 다른 분위기와 진행을 체험하게 된다. 관객이 앉은 위치마다, 희로애락을 느끼는 관객이 달라진다. 이어지는 ‘투영’의 장. 국내에서 유일하게 객석이 움직이는 무대를 갖춘 고양아람누리의 새라새극장이 이번 작품에서 선보이는 돌출무대. 이 돌출무대 2곳에 투명 유리스크린을 설치해, 소녀의 영상이 컴퓨터로 변형되어, 3명의 효과를 나타낸다. ‘마법’에 이어 텔레마티크 기술이 사용되는 ‘게임’의 장. 관객들은 자신의 핸드폰을 이용해 공연에 참여한다. 스크린에 핸드폰의 명령에 반응하는 영상 등이 만들어진다. 이번 공연에는 이 밖에도 인터넷에 버금가는 혁명적인 발명품의 하나로 꼽히는 개인용 운송 로봇인 ‘새그웨이’를 비롯해, 새로운 음향체험, 네트워크 공연 등 다양한 기술이 동원될 예정이다. 한편, 고양문화재단은 공연장 본연의 창작성과 공연물의 자체제작능력을 성장시키기 위해서, 디지털 퍼포먼스의 실용기술을 보유한 연구소 또는 단체와의 협력을 통한 새로운 예술장르를 지속적으로 개발해 나갈 예정이다. 고양아람누리는 뛰어난 건축미와 함께 최신 시설과 무대장치를 갖춘 장르별 전용극장을 자랑한다. 오페라, 발레, 뮤지컬 등 대형 무대를 올릴 수 있는 다목적 대극장인 1900석 규모의 아람극장, 콘서트 전용극장인 1500석 규모의 아람음악당과 300석의 디지털실험극장인 새라새극장 등 3개의 공연장과 1000여 석의 노루목야외극장을 보유하고 있다. 공연 예매 및 문의는 고양문화재단 1577-7766, www.artgy.or.kr # # # 보충자료 목차 ■ 고양문화재단의 新사업 Digital Play 프로젝트 소개 --- 6페이지 ■ <신타지아(Syntasia)> 공연개요 ---- 8페이지 ■ 핵심기술과 관전 포인트 팁 ----------- 10페이지 ■ 제작의도 ------------------------------------- 11페이지 ■ 어떤 기술이 사용되나? ------------------ 13페이지 ■ 유사 사례 ------------------------------------ 15페이지 ■ 무대 셋트 엿보기 ------------------------- 16페이지 ■ 고양문화재단의 新사업 Digital Play 소개 고양문화재단, 디지털시대 첨단 문화예술의 메카를 꿈꾸다 2007년, 고양문화재단은 고양아람누리의 개관과 더불어 디지털 플레이(Digital Play, 이하 DP)를 추진한다. 이것은 시대 전반을 아우르고 있는 ‘디지털’이라는 화두를 예술 활동에 이용함으로써 IT강국 대한민국이 차세대 문화강국으로 자리잡을 수 있는 단초작업이라는 판단아래 진행되는 새로운 시도다. 고양문화재단의 이러한 시도는 단기간의 성과를 위한 사업이 아니라 중 •장기적인 계획아래 추진되는 사업으로 보다 미래지향적이고 창의적인 시도를 격려하는 사업으로 새로운 예술을 꿈꾸는 다양한 노력과 앞선 예술가들을 탄생시키는 근간이 되는 사업이 될 것을 확신한다. 세계 최초의 디지털 공연장 탄생! 고양아람누리 새라새극장 현대 미술분야에서는 이미 미디어아트, 디지털아트 등 기술을 바탕으로 한 새로운 예술작업들이 이루어지고 있다. 독일 칼스루에 미디어아트센터, 오스트리아 아르스 일렉트로니카 등 미디어아트 또는 디지털아트를 전문적으로 다루는 기관들도 존재한다. 그러나, 공연장의 경우, 디지털 또는 미디어아트 공연장으로 존재하는 경우는 현재까지 없었다. 아람누리에는 “새롭고도 새롭다”는 의미를 담은 “새라새극장”이 있다. 300석 규모의 새라새극장은 객석의 탈부착, 가변형 무대 등 다양한 형태의 연출이 가능한 공간으로 새로운 예술을 기대하는 관객과 새로운 예술을 꿈꾸던 예술가에겐 ‘꿈의 공간’ 이라 불리어질 수 있는 실험극장이다. 고양문화재단은 아람누리내 실험극장인 새라새극장을 DP전문 공연장으로 지정, 예술가과 공학자의 협업의 장을 마련, 예술과 기술이 교감하는 디지털 시대 미래 첨단 문화예술 콘텐츠를 선보일 계획이다. 나아가 중•장기적인 계획아래 최첨단 디지털 인프라를 구축해 감으로써 세계 최초의 디지털극장으로 운영할 계획이다. KAIST 문화기술대학원과의 협력을 통한 R&D기반 마련 재단이 DP사업을 통해 선보이고자 하는 첨단 문화예술 콘텐츠는 다양한 디지털 기술의 예술적인 가치를 발견해 나가는 작업으로서, 예술은 물론 기술에 대한 전문적인 지식과 인프라를 필요로 한다. 이러한 요구에 따라 재단은 지난 3월, 문화기술(Culture Technology)의 창안자, 원광연 원장이 이끄는 KAIST 문화기술대학원과의 MOU를 체결하고 적극적인 협력관계를 바탕으로 다양한 사업을 모색 중에 있다. 재단과 KAIST 문화기술대학원 간의 이같은 협력은, 기존의 문화예술계에 새로운 패러다임을 제시하는 계기가 되기도 할 것이다. 이미 많은 이슈가 되었던 CT는 미래 국가발전을 이끄는 첨단산업의 바탕이 되는 6T(정보통신기술 Information Technology, 생명공학기술, Biology Technology, 나노기술 Nano Technology, 환경공학기술 Environment Technology, 우주항공기술 Space Technology, 문화콘텐츠기술 Culture Technology)로 선정되어 정부차원의 많은 지원이 이루어지고 있는 분야이기도 하다. ■ <신타지아(Syntasia)> 공연개요 ○ 공연명 : <신타지아 Syntasia> (융합: Synthesis + 환상: Fantasia) ○ 공연일시 : 2007. 6. 23(토) – 7. 15(일), 총 28회 화~금 오후 8시 , 토·일 오후 3시, 7시 ○ 공연시간: 50분 ○ 장소: 고양아람누리 새라새극장(디지털실험극장) ○ 가격: 으뜸자리 6만원, 고른자리 4만원 *할인 1. 고양문화재단 온라인 회원 10% 할인 2. 20인 이상 단체관람객 30% 할인 3. 장애인(동반 1인) 및 국가유공자(본인) 50% 할인 사랑티켓 참가작 ○ 공연예매문의 : 1577-7766, www.artgy.or.kr ○ 제작: 고양문화재단, 카이스트 문화기술대학원 ○ 제작진 - 총괄 : 원광연 교수 - 원작 : 소설가 김탁환 교수 (원작: 로봇플라워) - 연출·대본 : 구본철 교수 - 음악 : 이승연 교수 - 의상·안무 : 김이경 교수 - 영상제작 : 노준용 교수 - 로봇공학 : 오준호 교수 - 텔레마티끄 : 임창영 교수 ○ 배우 - 소녀(주인공) : 박신영 (한국예술종합학교 무용과 4학년) - 마법사 : 이태건 (파리 국제 마르셀마르소마임학교졸업, 2007년 5월 즉흥극 "앵션 띠어터" 출연, 2006년 2월 한국예술종합대학 내 블랙박스 극장 마임극 "아느로,아느로..." 연출, 2005년 5월 춘천)춘천마임축제 “고장 난 세탁기” 연출 및 출연 등 다수 작품 출연 및 연출 ■ 핵심기술과 관전 포인트 팁 - 무대 진행에 따른 관전 포인트 제목 시간 관전포인트 핵심기술 신비 7분 무대영상, 무빙사운드 멀티 프로젝션, 음향 믹싱 투영 6분 영상 인터랙션, 개별음향 실시간 영상처리, 지향성 음향 마법 8분 추상조명, 특수음향 조명 디자인, 저주파 음향 게임 14분 관객참여, 원격 공연 텔레마티크, 쌍방향 네트워크 창조 12분 무대 영상, 관객합창 영상 입체효과, 극도의 음향 커튼콜 3분 ■ 제작의도 1. 10년 후, 우리는 공연장에서 어떤 작품을 만나게 될까? -‘디지털’은 이제 더 이상 첨단에 열광하는 소수의 전유물이 아니라, 사람들의 일상 속으로 깊숙이 침투되어, 새로운 생활양식과 문화를 만들어내고 있다. - 뉴미디어를 비롯한 고도의 디지털 기술이 발달하고 급속도로 보급되면서, 예술분야에서는 백남준과 같은 새로운 예술가의 탄생과 함께 기술을 바탕으로 한 다양한 시도들이 행해지고 있다. - 이러한 시점에서, 본 작품의 제작을 통해 같은 시간, 같은 공간에서 이루어지는, 어떻게 보면 가장 아날로그적인 공연예술이 앞으로 어떠한 변화와 발전의 길을 가게 될지 상상해 보고자 한다. 2. 미래 문화예술의 비전을 제시할 재단의 新사업 Digital Play의 시작을 알리는 작품! - 2007년 재단은 아람누리 개관과 함께, 디지털 시대, 새로운 문화예술의 비전을 제시할 新개념 문화콘텐츠를 지속적으로 개발, 제작하고자 야심차게 Digital Play사업을 시작한다. - 그 첫 작품이 될 디지털 퍼포먼스 ‘신타지아(Syntasia)’는 무대, 관객, 배우 등 공연 요소의 디지털화를 시도한 작품으로, 그 동안의 디지털 퍼포먼스 중 관련분야 최대 규모로 분야별 최고 전문가들의 협업을 통해 제작할 계획이며, 이를 통해 관객에게 공연예술로서 새로운 경험과 감동의 경험을 제공하고자 한다. 3. IT강국에서 CT(Culture Technology)강국으로.. 디지털 기술의 예술적 가치 발견! - 문화산업에 대한 관심과 투자가 높아지면서, 디지털 시대 CT(Culture Technology)가 주목받고 있다. - 이번 작품은 CT분야의 선구적인 역할을 담당하고 있는 KAIST문화기술대학원과 공동제작으로 진행되며, 이는 공연예술에 있어 디지털 기술의 가치를 발견해 나가는 혁신적인 작업이 될 것이다. ■ 어떤 기술이 사용되나? 디지털 퍼포먼스 <신타지아>는 <불멸의 이순신>, <황진이> 등의 원작자인 KAIST 문화기술대학원 교수이자 소설가 김탁환씨가 이번 디지털 퍼포먼스를 위한 창작한 <로봇 플라워(Robot Flower)>를 원작으로 했다. 구본철의 각색과 연출을 통해, 무대, 배우, 관객 등 공연예술의 구성요소에 디지털 기술의 극대화된 사용을 시도함으로써, 작품의 내용과 표현들이 기술이라는 매개를 통해 새롭게 표현되는 총체극으로 만나볼 수 있다. 1. ‘청각’의 디지털화 나와 옆 사람이 듣는 소리가 다르다. 소리가 움직인다. • 객석을 1층 4구역, 2층 4구역 총 8구역으로 분할하여, 구역별 서로 다른 음향을 재생함으로써 같은 장면에서 다양한 스토리 구조의 연출을 시도한다. • 이외에도 소리가 움직이는 경로를 청각적으로 감지할 수 있는 무빙 사운드를 통해 관객에게 청각을 통한 풍부한 표현과 감동을 전달할 수 있다. [활용 기술 및 기기] 개별 음향, 무빙 사운드, 저주파음향, 지향성스피커, 필름스피커 2. ‘무대세트’의 디지털화 무대에는 스크린만 있고, 무대세트가 없다? • 다수의 스크린과 프로젝터를 통해 영상의 입체효과가 가능한 멀티 프로젝션 기술을 활용하여 무대세트를 최대한 다양한 영상연출 기법으로 대체한다. [활용기술 및 기기] 멀티 프로젝션, 망사막, 프로젝터, 거울스크린, 투명스크린 3. ‘배우’의 디지털화 1명의 배우가 3명의 배우로?! • 2개의 투명스크린을 통해 배우의 영상이 실시간으로 변형되고 실루엣 인터랙션으로 표현하여 배우 1명의 연기가 마치 3명의 연기와 같은 효과를 시도한다. [활용기술 및 기기] 투명스크린, 실시간 영상효과, 실루엣 인터랙션, 프로젝터, 웹캠 4. ‘관객역할’의 디지털화 관람하는 것 이상의 관객역할?! 관객이 출연한다?! • 원격통신상의 정보처리를 의미하는, 유비쿼터스의 핵심기술인 텔레마티끄 기술을 통해 관객은 본인의 핸드폰으로 공연 중 특정부분에 참여하여 극의 흐름에 개입할 수 있다. [활용기술 및 기기] 텔레마티끄, 관객의 휴대폰 5. ‘무대확장’을 위한 디지털화 무대는 여기뿐만이 아니라 또 다른 곳에도?! • 네트워크 기술을 통해 새라새극장과 대전을 실시간으로 연결하고, 공연 중 두 지역에서 각각 연출되는 소리가 하나의 음악으로 구성되는 기법을 사용하여 무대의 확장을 시도한다. [활용기술 및 기기] 네트워크 기술, 쌍방향 인터랙션, 원격공연 ■ 유사 사례 - 디지털 예술은 미디어아트, 컴퓨터 아트로 일컬어지며. 주로 전시나 설치예술의 형태로 미술분야에서 독보적으로 발전해 왔다. 1. 국내 미디어아트 전시 ‣컴퓨터와 아트展(대림미술관 2007), 보다 보여지다展(금호미술관, 2007) 등 2. 국내 미디어아트페스티벌 ‣미디어아트 전시나 설치예술을 위주, 전시와 함께 간단한 퍼포먼스를 선보임 -서울국제미디어아트비엔날레(2003~현재) -의정부국제디지털아트페스티벌(2000~2005) -서울뉴미디어아트페스티벌(2001~2005) -대구국제뉴미디어아트페스티벌(2003~현재) 3. 국내 디지털 퍼포먼스 사례 ‣세계무용축제 : 스위스 벤추라무용단, 일본 댄스퍼포먼스그룹 콘도스 소개 ‣서울국제컴퓨터음악제 : 전자음악축제로 프로그램 중 오디오+비주얼 작품을 선보임 ‣별오름 프린지 페스티벌(서울- 파리 실시간 연결 무용공연), 2002 ‣이외에도 ‘디지털’이 트렌드로 급부상하고 있는 요즘 영화제 등 국내 다양한 행사에서 오프닝공연으로 5~10분정도의 디지털 퍼포먼스를 선보임. 4. 해외 디지털 퍼포먼스 사례 ‣커닝햄 무용단의 ‣마부 마인스의 연극<메카순례> 비디오+연극, 1984 ‣리처드 로드의 인터넷을 통한 최초 무용공연 <프로그래시브2>,1996 ‣MIT 미디어랩의 Tod Machover의 브레인오페라, 1996 ‣댄스와 무용의 결합인 뉴욕 댄스 온 카메라 페스티벌 등 5. 해외 유명 미디어아트 페스티벌 ‣아르스 일렉트로니카(오스트리아 린츠), 베를린국제미디어아트페스티벌 6. 주요 미디어아트센터 ‣주로 디지털 미술관을 표방하여 디지털 미디어를 활용한 미술 분야 중심 ‣국내 : 미디어아트센터 나비 ‣해외 : 독일 칼스루에 미티어아트센터, 오스트리아 아르스 일렉트로니카, 일본 ICC미디어아트센터 ■ 무대구조 - 객석이 움직일 수 있는 디지털실험극장인 ‘새라새극장’의 특징을 살려 연출자에 의도에 맞게 돌출형 무대로 구성 - 객석수: 총 191석 1층: 128석, 2층: 63석 R석 133석, S석: 58석 메인 음향 돌출 무대 필름 스피커 (1층 5개) 필름 스피커 (2층 3개) 음향 오퍼레이션 망사 스크린 프로젝터(6대) 무빙 스피커 검은 막 지향성 스피커 1층 4개, 2층 4개 거울 스크린 <저작권자 ⓒ 문화예술의전당 무단전재 및 재배포 금지>
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