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국립현대무용단(단장 겸 예술감독 남정호)은 아시아 안무가 프로젝트 < 우리가족출입금지 >를 공연한다(11월 19~21일 예술의전당 자유소극장). 싱가포르의 퀵쉬분, 일본의 시모지마 레이사, 한국의 이민경 등 세 안무가의 관점으로 해석하는 서로 다른 가족의 모습과 의미를 만날 수 있다.
<우리가족출입금지> 속 세 작품은 유교적 가족주의가 강했던 아시아 문화권에서 현재진행형으로 변화하고 있는 가족의 모습을 무용을 통해 조명해본다. 혈연관계 위주의 전통적인 가족 개념에서 벗어나 1인 가구, 대안가족, 사회적 가족 등 다양한 형태로 존재하는 동시대 아시아의 가족 이야기를 다룬다.
이민경 안무 ‘♡’ 시모지마 레이사 (下島礼紗, Shimojima Reisa) 안무 ‘닥쳐 자궁’ 퀵쉬분(Kuik Swee Boon) 안무 ‘마지막 인형’
■ 이민경 안무 ‘♡’’
♡[하트]는 무서운 속도로 변화하는 사회와 다가오는 디지털 미래 속에서 그와 함께 변화하거나, 그럼에도 변화하지 않는 가족적 관계의 일면을 탐구한다. 한편으로는 생로병사, 다른 한편으로는 참을 수 없는 존재의 가벼움이라는 인생의 난제를 관혼상제의 무거운 제도와 소소한 일상의 즐거움으로 함께 막는 동지들. 혈연 공동체가 희박해지는 시대에 어디서 가족적 친밀함과 안전을 찾을까. 우리의 진짜 하트는 어디에?
안무 | 이민경 출연 | 김이슬, 임세미, 조현도, 이민경 음악 | 최태현
인생의 중대사건을 함께 넘기고, 지난한 하루하루 또한 함께 견디는 사람들이 어느 시대에나 우리가 기대는 ‘가족’이 아니었을까. 현대사회에서 가족의 구성원은 빠르게 교체되고, 모이는 방식과 장소 또한 그 이상으로 빠르게 변화하고 있다. ‘♡’ 작업에서는 혈연가족이나 친족보다 넓은 의미에서의 편안함과 안전함을 주는 대상, 기대고 위안을 찾는 누군가/무언가/어딘가를 가족으로 설정했고, 그 ‘새가족’의 행방과 동선을 추적하고자 한 시도가 들어있다. (이민경의 ‘♡’ 안무노트 중 발췌)
안무가 이민경
이민경은 경험으로서의 춤과 심리적 확신의 상태에 대해 특별한 관심을 가지고 무용과 퍼포먼스 작업을 해왔다. 실시간 실험을 극 속으로 편입시키는 방식과 관객이 공연의 주체가 되는 퍼포먼스 게임 등의 발명을 통해 극장과 공연의 형식에 대한 실험을 지속해왔다.
프랑스 몽펠리에 3대학 & 국립안무센터 안무학 석사, 다국적예술가 네트워크인 스윗앤텐더 콜라보레이션의 공동 창단자이자 독일 아카데미 슐로스 솔리튜드 펠로우십, 댄스웹 유럽 장학생, 크리에이티브 뉴질랜드 연구발전기금의 수혜자이며, 최근에는 국립현대미술관 창동레지던시와 금천예술공장의 입주작가로 활동했다.
■ 시모지마 레이사 안무 ‘닥쳐 자궁’
“나는 어머니 몸 속에 자궁을 두고 왔다. 왜냐하면 나보다 더 엄마의 사랑을 받는 생명체가 이 세상에 태어나면 안 되기 때문이다.” 핏줄이란 무엇일까? 때때로 가족이라는 존재가 두려울 때가 있다. 우주의 규모로 따지면 핏줄 같은 건 아무 소용이 없을지도 모른다. 시모지마 레이사는 '같은 문화적 배경을 가진 사람끼리 이야기할 수 없는 것'을 한국의 댄서들과 공유하면서 일본을 비롯한 아시아의 가족과 현대사회의 이면을 파헤친다.
안무 | 시모지마 레이사 출연 | 시모지마 레이사, 배효섭, 이경구 음악 | 김재덕
이 세상에 자궁을 가져오지 않겠다는 나의 결단은, 지금까지 인간이 일으킨 일들에 대해 내가 할 수 있는 최대한의 ‘속죄’다. 내 몸에서 나와 대를 이어갈 예정이었던 DNA 숫자만큼의 다툼이 이 세상에서 사라졌기를 바란다. 물론 이건 어디까지나 나의 관점이고, 여러분은 이 작품을 자유롭게 보실 수 있다. 중요한 것은 인간으로 태어난 이상 어떠한 순간에도 ‘사고’를 멈춰서는 안 된다는 것이다. (시모지마 레이사의 ‘닥쳐 자궁’ 안무노트 중 발췌)
안무가 시모지마 레이사 (下島礼紗, Shimojima Reisa)
시모지마 레이사는 1992년에 태어났으며, 7살 때부터 고향인 일본 가고시마에서 춤을 추기 시작했다. 재즈댄스와 일본 전통 요사코이 무용을 경험하고 오비린대학교에서 현대무용을 전공했다. 이후 키사누키 쿠니코, 이토 치에코, 콘도 료헤이(CONDORS) 등 다양한 안무가의 작품에 출연했다. 2013년 KEDAGORO 무용단 창단 후 모든 작업의 안무 및 제작을 총괄하고 있다. 그의 솔로작품 <기저귀를 찬 원숭이>는 요코하마 댄스 컬렉션에서 초연됐으며, 일본과 해외 10여 곳에 초청되어 공연했다. 한국에서도 그의 작품을 공연한 바 있는데, 2018년 하남아시아코믹댄스페스티벌에서 <기저귀를 찬 원숭이>를, 2019년 서울세계무용축제에서 <하늘>을 선보였다.
■ 퀵쉬분 안무 ‘마지막 인형’’
버마에는 '네 개의 꼭두각시 인형'이라는 전통 우화가 있다. 우회에서 주인공은 모험을 앞두고 집을 떠나기 전에 아버지로부터 네 개의 꼭두각시 인형을 선물로 받는다. 처음 세 꼭두각시는 각가 지혜, 힘, 지식을 나타내며, 네 번째 꼭두각시는 선과 평화를 상징한다. 고독 속에 살면서 정신적 발전을 위해 분투하고 이를 추구하는 네 번째 꼭두각시는 스스로를 하늘에 떠 있는 구름이라고 표현하며, 부와 권력에서 벗어나 계산적이거나 비교하고 싶은 욕망이 없다. 퀵쉬분은 이 마지막 인형을 통해 부모와 자녀의 관계를 들여다본다.
안무 | 퀵쉬분 출연·움직임연구 | 이경진, 정채민 음악 | 징 응
아버지로서 아이에게 줄 수 있는 가장 소중한 선물은 무엇일까? 이 질문을 바탕으로 나는 무용수들과 대화를 시작했다. 우리는 우리의 어린 시절과 우리가 어떻게 성장했는지에 대해 이야기했다. 우리는 우리의 후회, 고집스러웠던 순간, 우리가 겪어야 했던 실망과 상실, 행복에 대한 추억, 우리의 포부와 꿈, 그리고 그 이상을 공유했다. (퀵쉬분의 ‘마지막 인형’ 안무노트 중 발췌)
안무가 퀵쉬분 (Kuik Swee Boon)
퀵쉬분은 T.H.E Dance Company와 싱가포르 CONTACT 현대무용 축제의 예술감독로 활동하고 있으며, 2013년부터 2015년까지 말레이시아 D'motion 국제무용단 공동예술감독으로도 활동했다.
2002년부터 2007년까지 스페인 국립무용단에서 활동한 아시아 최초의 남성 무용수로, 지리 킬리안, 마츠 에크, 오하드 나하린, 빔 반데키부스와 같은 유명한 안무가와 주로 작업했다.
스페인 국립무용단 활동 전에는 1990년 싱가포르 인민무용단에서 무용 경력을 시작했으며 2002년까지 싱가포르 무용극장의 수석 무용수로 활동했다.
2003년 브누아 드 라 당스 후보에 오르기도 했으며 2007년에는 싱가포르 예술위원회가 수여하는 젊은 예술가상을 수상했다.
2008년 퀵쉬분이 창단한 T.H.E Dance Company는 빠르게 성장하면서 저명한 무용단으로 자리매김했다.
비평가들의 호평을 받은 작품 <Silence>(2007), <As It Fades>(2011), 협업 작품 <Re:OK...BUT!>(2011) 그리고 <Above 40>(2015)는 당해 최고의 작품으로 손꼽혔으며, 그의 작업은 해외 유수 축제들에서 초청받기도 했다.
퀵쉬분은 2016년부터 ‘HollowBody’ 방법론을 발전시키기 시작했다. 이 방법론은 신체적, 정서적, 철학적 그리고 의미 있는 표현의 스펙트럼을 통해 자신의 정체성과 경험을 전달할 수 있는 퍼포머를 지향하고 있다.
국립현대무용단 <우리가족출입금지> - ‘가족’이라는 주제로 아시아의 현재를 조망하는 국립현대무용단의 아시아 안무가 프로젝트
2021.11.19(금)-21(일) 예술의전당 자유소극장
금 7:30PM 토 3PM·7:30PM 일 3PM
전석 4만원 연령 8세 이상 관람
이민경 안무 ‘♡’ 시모지마 레이사 안무 ‘닥쳐 자궁’ 퀵쉬분 안무 ‘마지막 인형’
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