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이유진 × 조아라 'Be-Muse : 맺고 풀고' , 갤러리 도스, Yujin Lee x Ahra Jo ‘Be-Muse : Wind and Unwind’갤러리도스 기획 이유진 × 조아라 'Be-Muse : 맺고 풀고' 2021. 12. 1 (목) ~ 2021. 12. 12 (월) 서울시 종로구 삼청로 7길 37 Tel. 02-737-4678
이유진, <회화 2 : 조아라>, 2021 종이에 색연필, 91.5x114cm Yujin Lee, IMAGE 2 : JO AHRA, 2021 Color pencil on paper, 91.5x114cm
1. 전시개요 ■ 전 시 명: 갤러리 도스 기획 이유진 x 조아라 ‘Be-Muse : 맺고 풀고’ Yujin Lee x Ahra Jo ‘Be-Muse : Wind and Unwind’
■ 전시장소: 서울시 종로구 삼청로 7길 37 갤러리 도스 제2전시관(2층) ■ 전시기간: 2021. 12. 1 (목) ~ 2021. 12. 12 (월) ■ 라이브 퍼포먼스 총 4회 (각 108분) : 1일, 7일, 8일 : 4pm / 3일 : 7:30pm
Be-Muse : 이유진 x 조아라 @jejuanarchist x @bodysoundspeakjoahra 음악(Music) : 김건년 @guhn_kim 영상(Videography) : 강경민 @dir_2km 의상(Costume) : 온 달 @ruinisagift 조명(Lighting): 정유석 평론(Exhibition text) : 조혜수 @hyesu.hyesu 사진(Photography) : POPCON @pop_con 그래픽(Graphic) : 이예주 @yejoulee 도움 : 양쿠라 @kura.yang , SEHA 기획 : 마두영 @maduyoung 후원 : 한국문화예술위원회 [2021 다원예술 활동지원 Reboot 지원사업]
2. 전시서문 Muse : [ ] : Muse 조혜수
<Be-Muse : 맺고 풀고>는 비평이 없는 편이 가장 ‘올바르게’ 설명 될 수 있다. 수전 손택은 <해석에 반대한다> 에서, 해석이 과학적 계몽주의로부터 시작된 일종의 정당화, 의식적 행위임을 서술한 바 있다. 수전 손택이 반대하는 해석이란 일련의 법칙을 예증하거나 암호를 만드는 것. X가 사실은 A를 나타낸다는 것을, Y가 사실은 B라는 것을, Z가 실은 C라는 것을 계속해서 번역해 내는 일이다.
그러나 그러한 번역 작업도 사실은 또 한 번 번역을 거친 언어로 이루어지고 있다는 것을 유념할 필요가 있다. 우리는 특히나 아버지와 아들의 관계에 의해 설정되어 온 언어적 상징체계, 이 고정된 언어 속 해석의 세계에 살고 있다.
현대의 많은 여성 미술가들은 부권(父権)적 언설이 지배되기 이전의 언어를 향하여 작품을 생산해왔다. 동시에 자신의 삶에 대해서, 주어진 이 세계의 언어로 번역해야 하는 딜레마를 마주쳐왔다. 프로이트에게 텍스트뿐만 아니라 개인의 사건들도 모두 해석을 위한 사례였던 것처럼, 여성은 특히 익명의 뮤즈, 즉 정당화에 안달 난 텍스트로서 취급되어 낱낱이 분해되고 해설 되고 설명 되고 번역 되어 왔다.
그렇다면, 서로의 뮤즈가 되기로 결정한 두 여성 아티스트에 대해 또 내가 어떤 정당화를 가해야 할까?
여기, 그나마 주어졌던 자기 증명의 과정조차 전 지구적 질병의 상황으로부터 압수당한 예술가(조아라)와 죽음이 예정된 공생 위에서 일상을 받아들이는 예술가(이유진)가 있다. 그들은 서로의 뮤즈가 되기로 결정 하면서, 복잡한 언어로 그들의 관계를 설명하기보다 어떠한 ‘말 없음’(요가, 침묵 드로잉, 요리 등)을 선택한다.
그들의 작업노트 등에서 드러나듯, 이들이 함께 하는 모든 행위는 불교의 공(空) 개념으로 이어진다. “공(空)은 무(無)가 아니다. 모든 것은 관계 속에 있다.” (2021.3.14. 조아라 에세이) 공 개념의 핵심은 결국 진리는 언어화 할 수 없다는 것, 동시에 만물은 연결성을 통해 존재하게 된다는 것에 있다. 두 사람의 순환 속에서 확장된 또 다른 관계들은 그들의 작품이 존재할 수 있도록 하는 근본이 된다. 그들의 애인, 요가 선생, 동물 등 이 세계를 이루는 구성 요소들은 부수적인 재료라기보다, 뮤즈와 동일 선상에 놓여진, 그물처럼 확장된 또 다른 존재들이다. 그리고 동시에 작가 개인에게 삶의 딜레마를 환기시키는 일종의 해석적 장치로써 발견된다.
두 사람은 각자 서로를 뮤즈화 함으로써 스스로 해석을 생산한다. 그리고 그를 언어로 번역하기보다 합동 창작이라는 비언어적 해석 ー 다시 일상을 만드는 회귀 과정 ー 으로 되돌리고 있다. 침묵과 함께, 그들의 중간 지점에서 나타나는 새로운 형태 무언가 [ ]* 는, 연기(緣起) 즉 모든 존재의 동시적 상호 의존성으로서의 흔적이자 결과물이다. (“인연因緣-연기緣起” 이유진 작업노트) 이 흔적들은 물리적인 작품이 되기도 하고 그렇지 않을 때도 있다. 예술적 행위가 반드시 물질성을 포함하는 것은 아니다. 이는 예술의 특성 역시 공 개념과 닮아있음을 깨닫게 한다.
기존의 창작자와 뮤즈 간의 관계는 일방적이면서도 타인이 끼어들 수 없는 독점적 관계였다. 그러나 여기 두 뮤즈의 마주봄 사이에는 [ ] 가 끼어있다. ‘맺고-풀고’라는 부제처럼 공기(空氣)를 바느질 해 옷을 기워 입듯, 그들은 전과 전혀 달라지지 않은 모습으로 전혀 다른 개인이 된다.
나는 일부러 비워둔 이 침묵의 의자에 (많고 많은 것들 중에서도) 부디 비평을 끝끝내 끌어 앉혀 시끄럽게 떠드는 일 따위는 되도록 하고 싶지 않다. 그것은 폭력적 언어로의 귀환이며, 공을 ‘무’로 치환하는 일이기 때문에 그들을 배신하는 일처럼 보인다. (하지만 배신은 불가피하다. 왜냐면 우리는 이미 언어의 세계에 살고 있으며 언어의 세계에 살고 있다는 사실을 한계적 언어로 말해야 하며 심지어 나는 이 전시의 비평가로 참여해 버렸기 때문이다. 이 전시의 참여 기록에는 그 말도 안 되는 발버둥의 최선 역시 남아있다.)
두 여성 작가가 자기(뮤즈) 앞에 ‘Be-’를 붙인다면, 창작자와 뮤즈를 관조하며 떠들던 비평가의 위치는 어떻게 변화해야 하는가? 다른 인연의 조각들이 그러했듯이, 조아라와 이유진 사이, [ ] 에 잠깐 앉거나 주변부를 빙글빙글 도는 방식으로 나와 관객들이 함께 하길 바란다. 그 때문에 이 비평은 비평가-되기 에 대해서 고민하는 나 자신의 이야기이기도 하다. 해석이 + - 의 문제라면, 흔적 없이 해석을 데려 가고 싶다.
*내가 그들의 작품 형태를 [ ]로 표기하는 까닭은, 그들이 만들어내는 것이 구체적인 형태를 갖지 않는 경우도 존재하거니와, ‘무언가’ 혹은 ‘어떤 것’ 등으로 언어화 하는 것보다 비어 있는 시각적 이미지가 그들이 드러내고자 한 ‘공’의 성질과 가깝다고 생각했기 때문이다. Muse : [ ] : Muse Hyesu Cho
Be-Muse : Wind and Unwind is better off without this text. In Against Interpretation, Susan Sontag describes interpretation as a conscious act, a kind of justification that began from the scientific approach of the Enlightenment. The kind of interpretation that Sontag opposes are the ones that establish a set of principles or construct a code to be deciphered. It is a perpetual cycle of translation that describes how X is in fact A, that Y is in fact B, and that Z is in fact C.
All the same, bear in mind that such translation work is yet again conducted in a language that has already gone through another translation. We chiefly live under a symbolic system of patriarchal language, in a world of interpretation that is imprisoned by such language.
Many contemporary female artists’ practices have been propelled toward the language before patriarchy, while facing the dilemma of having to translate her life with the language of the patriarchal world. As Freud took both texts and individual lives as cases for his interpretation, women, especially anonymous muses, have been disassembled, described, interpreted, and translated, as if they are some text, waiting to be justified.
Then, what justification should I inflict upon the two female artists who have decided to become each other's muse?
Here are two artists: an artist whose self-realization process was impounded by a global pandemic (Ahra Jo), and an artist who’s daily life embraces the irony of the symbiotic life where death is ordained (Yujin Lee). To practice being each other's muse, they chose silent forms (yoga, drawing, cooking, etc.) instead of elaborate language describing their relationship.
As revealed in their artist notes, all of their activities point back to the Buddhist concept of Sunyata (nothingness). “Nothingness is not nothing. Everything exists in a relationship.” (2021.3.14. Notes from Jo’s Essay Album) The core concept of Sunyata is that truth cannot be verbalized, and that all things exist interdependently. Their collaboration formed upon a foundation of other relationships that have emerged out of their oscillation. Their lovers, yoga teacher, animals and other worldly beings are not mere subdivisions of their relationship, but equal and distinct collaborators co-creating an extended web-like entity. At the same time, these elements also act as a kind of interpretive device that evokes life’s dilemmas for the artists.
Lee and Jo form their own interpretations by “be-museing” each other. And rather than translating this into language, they take on a non-verbal interpretation of collaborative art making--the process of reverting back to the everyday. In silence, a new form, [ ]*, surfaces between the two. It is a trace, a result of an action, Pratitya-samutpada, the “interdependent co-arising” or Nidana, “links.” (From Lee's studio note) The outcome may or may not be a physical work of art, as not all creative practices necessarily hold materiality. This guides us to recognize how the essence of art mirrors the concept of Sunyata.
Previously, the relationship between the artist and his muse was that of one-sidedness and exclusivity, which no one dared to intervene. However, here, situated between the gazes of these two muses is [ ]. Like the exhibition’s subtitle, Wind and Unwind, Lee and Jo’s new clothes are sewn with their exchanging breaths. With it, they are transformed into completely different individuals, while being the same person that they have always been.
Here is a chair of silence, willfully left unoccupied. I dread taking that seat and making a cacophony of interpretations (among other things). That would be reinstating the violence of language, and replacing “nothingness” with “nothing.” It feels like a betrayal. (Though this betrayal is inevitable. As we live in a world of language, where we are left to inadequately utter how we live in a world of language. And above all, I have agreed to participate in their collaboration as a “critic.” The documentation of our meetings leading up to this writing have captured my very best act of wiggling through it all.) When two female artists place 'be-' in front of themselves (as each other’s muses), where should the critic, who had always contemplated the relationship between the artist and her muse from afar, stand? As did the previous Nidanas, I invite the audience to join me by taking a temporary seat between Ahra Jo and Yujin Lee or dancing around the fringes of the [ ]. To some extent, this text is also my own contemplation of what it means to “be” a critic. If interpretation is a matter of + -, I want to take it with me at zero, leaving no traces behind.
*I used [ ] to mark the form of Lee and Jo’s collaboration because what they create sometimes lacks a concrete form. But more so, an image of a black rectangle seemed closer to the indescribable concept of Sunyata than such depleted words like a “thing” or “something.”
3. 작가노트
시각예술가 이유진과 공연예술가 조아라는 <Be-Muse : 맺고 풀고>를 통해 서로의 뮤즈가 된다. 함께 생활하면서 놀이처럼 혹은 대화처럼 공동 창작을 실천한다. 변태變態를 거듭하는 이들의 관계성은 여러 분야의 예술가와 만나 진화하며 다양한 면모와 맥락이 중첩되는 예술적 언어로 발현된다. 이 변태의 과정은 공연예술의 관점에서, 시각예술의 관점에서, 퍼포먼스의 관점에서 비평적으로, 수행적으로, 유기적으로 해체와 재조립을 반복하며, 뭉쳤다 흩어지고, 흩어졌다 다시 뭉쳐진다. <Be-Muse : 맺고 풀고>는 삶 속에서 예술을 실천하고 예술 속에서 삶을 발견하는 관계 예술의 선순환적 구도求道이다.
In “Be-Muse: Wind and Unwind,” visual artist Yujin Lee and performance artist Ahra Jo become each other's muse. Like an amusement or conversation, Lee and Jo’s co-creation takes place during their sporadic cohabitation, which lasts from a few consecutive days to a full month. In the process, divergent layers and connections are added through their engagement with many artists from different disciplines. Embracing countless metamorphosis, their relational art manifests into a living and breathing artistic language. From the perspective of the performing arts, the visual arts, and everything in between, their engagement with the process is ceaseless, especially in their commitment to critically, performatively, and organically dismantle and reassemble (wind and unwind) both their relationship and collaboration. “Be-Muse: Wind and Unwind” is a relational project that believes in the virtuous cycle of everyday life and the practice of art.
조아라 x 이유진, <협동 드로잉1~4>, 2021 종이에 파스텔, 목탄, 마커, 수채화, 각 13.8x25.4cm Ahra Jo x Yujin Lee, COLLABORATIVE DRAWING 1~4, 2021 Pastel, charcoal, marker, watercolor on paper, each 13.8x25.4cm
조아라x이유진, <협동 페인팅>, 2021 린넨에 아크릴, 135x376cm Ahra Jo x Yujin Lee, COLLABORATIVE PAINTING, 2021, Acrylic on linen, 135x376cm
조아라x이유진, <협동 페인팅 : 의상 1>, 2021 점프수트에 아크릴, 길이 137cm Ahra JoxYujin Lee, COLLABORATIVE PAINTING : COSTUME 1, 2021 Acrylic on jumpsuit, 137cm in length
조아라x이유진, <협동 페인팅 : 의상 1>, 2021 점프수트에 아크릴, 길이 137cm Ahra JoxYujin Lee, COLLABORATIVE PAINTING : COSTUME 1, 2021 Acrylic on jumpsuit, 137cm in length
조아라, <Be-Muse : 에세이 앨범>, 2021 23~26쪽 협동 드로잉이 디지털 프린트된 천, 포토 앨범, 혼합 매체, 콜라주, 32x31x6cm Ahra Jo, BE-MUSE : ESSAY ALBUM, 2021 Pages 23~26 Collaborative drawing printed on fabric, photo album, mixed media, collage, 32x31x6cm
4. 작가약력 조아라
조아라는 ‘몸소리말조아라’의 대표이자 연출, 안무가, 작가, 소리꾼, 무용수, 배우 등으로 활동하고 있다. ‘몸소리말조아라’는 몸, 소리, 말을 바탕으로 다양한 이야기와 형식을 탐구하는 프로젝트 그룹이다. ‘몸소리말조아라’의 대표 조아라는 연출, 안무가, 소리꾼, 배우, 작가, 퍼포머, 무용수 등으로 활동하고 있다. ‘몸소리말조아라’는 삶과 예술의 선순환 구조 속에서 과정 중심적인 작품을 만들어 관객들과 공명하고, 지금 여기, 몸을 감각하고 소리와 움직임을 연결하는 작업에 집중하고 있다. <판소리움직임 탐구> 시리즈, <날, 깨워줘>, <사철가 프로젝트>, <목욕합시다>, <어쩔 수가 없어>, <수궁가가 조아라> 등을 발표하였고, 다원, 전통, 연극, 무용, 문학을 넘나들며 다양한 분야의 예술 활동을 펼쳐나가고 있다.
국립국악고등학교 판소리 전공 졸업 한국예술종합학교 전통예술원 음악과 판소리 전공 졸업 한국예술종합학교 연극원 연기과 MFA 연기전공 수료 한국예술종합학교 무용원 창작과 MFA 재학 중
주요경력 2021 한국문화예술위원회 한국예술창작아카데미 연극분야 선정 2021 서울문화재단 예술창작활동지원사업 무용분야 선정 2020 서울무용센터 레지던시 오픈콜 선정 2019 서울문화재단 유망예술가 후속지원사업 다원분야 선정 2017~18 서울문화재단 유망예술지원사업 MAP 선정 2016 서울시 국악활성화 우수국악작품육성 ‘만판 풍류 서울’ 선정 2015 서울문화재단 예술창작지원사업 다원예술분야 선정
수상 2016 서울연극인대상 연기상 2013 서울연극제 올해의 젊은 연극인 상 2011국제아동청소년 연극협회(ASSITEJ KOREA) 서울 어린이 연극상 연기상 수상
출판 2020 <사철가 프로젝트>, 몸소리말조아라 2019 1도씨 추적선 <목욕합시다>, 1도씨 2015 1도씨 추적선 <어쩔 수가 없어>, 1도씨 2015 봄봄 희곡전 <수궁가가 조아라>, 자큰북스
이유진 이유진은 드로잉, 영상, 퍼포먼스, 관객 참여형 프로젝트, 그리고 협업 등 다양한 매체와 방식을 통해 과정미술과 관계예술을 실험하는 시각예술가다. 2019년부터 실천하고 있는 <드로잉談(Drawing Conversation)> 시리즈는 ‘주체와 대상’ 간의 경계허물기를 다루는 작업이다. 주체가 없다면 타자화될 대상도 사라지며 ‘완성’될 수 없는 예술은 다시 ‘관계’ 속으로 회귀한다. 이유진의 예술적 결과물은 물리적 시공간을 잊게 했던 찰나의 경험, 그것에 대한 기억, 기록, 그리고 마치 언젠가는 다시 찾게될 증표 같은 드로잉, 영상, 사진 등 직간접적으로 만질 수 있는 것들, 이 모든 것을 잊어버릴 시간, 그리고 새로운 관계맺음을 통한 새로운 질문들이다. 작가가 현재 다루고 있는 질문은 다음과 같다: 우리는 분리된 몸을 가진 하나의 존재일까, 지금 나를 지배하는 생각이 그도 지배하고 있을까, 무엇이 우리를 자극하고 있는가, 오늘 우리의 관계는 내일의 그와 나에게 어떤 영향을 주게 될까...
2015 컬럼비아 대학교 미술대학원 석사 졸업, 뉴욕, 미국 2009 코넬 대학교 순수미술 학사 졸업, 이타카, 뉴욕
개인전 2019 무지개 아래 (UNDER THE RAINBOW), VER Gallery, 방콕, 태국 2018 무명 (無名), 26도씨, 청주, 한국 2015 탈아 (脫我), 갤러리 도스, 서울, 한국 2013 AIMLESS, 반쥴-샬레, 서울, 한국 2013 CHRONOS AND KAIROS, Morgen Contemporary, 베를린, 독일 2012 IN A VACUUM, 갤러리 도스, 서울, 한국 2011 BENUMBED, Takt Kunstprojektraum, 베를린, 독일
주요 단체전 2021 글로벌 위크: 시공공감, 문화비축기지, 서울, 한국 2021 PLANT TIME, 63 Campus Art Center, 북경, 중국 2020 공공미술 프로젝트: 우도 9경, 우도, 한국 2020 공공미술 프로젝트: ATTRACTIONS, curated by LIV_ID Collective, 방콕, 태국 2019 전통의 변천 (流變的傅統), Sichuan Fine Arts Institute, 충칭, 중국 2018 끝없는 밤, 청주시립 대청호미술관, 청주, 한국 2017 레슨 제로, 국립현대미술관, 과천, 한국 2016 OUTSIDE TEXT, Chiang Mai University Art Center, 치앙마이, 태국 2016 LINES OF FLIGHT, Miriam & Ira D. Wallach Art Gallery, 뉴욕, 미국 2015 스크리닝: L'INCONNU FESTIVAL, Reflet Medicis, 프랑스, 파리 2015 퍼포먼스: REPETITION AND DIFFERENCE, 뉴욕 유대인 박물관, 뉴욕, 미국 2015 소마 드로잉: 무심, 소마미술관, 서울, 한국 2014 THE RULE OF LAW AND THE RIGHT TO BE HUMAN, Athens' School of Fine Arts Gallery, 아테네, 그리스 2014 NOW & AFTER: International Video Art Festival, State Museum of GULAG, 모스크바, 러시아 2013 WATER TOWER ART FEST, 소피아, 불가리아 2012 퍼포먼스: REDEFINING POWER, Salon Populaire, 독일, 베를린 2012 NORDART, Kunstwerk Carlshutte, 뷔델스도르프, 독일 2012 EVERYTHING IS INDEX, NOTHING IS HISTORY, Invisible Dog, 브루클린, 미국 2011 WORLD PEACE FESTIVAL EXHIBITION, Freies Museum, 베를린, 독일 2011 FUME EMITS, loop – raum für aktuelle kunst, 베를린, 독일
레지던시 2017 INSIDE-OUT MUSEUM (中间美术馆), 베이징, 중국 2017 퐁낭아래귤림, 제주도, 한국 2011 P:142, 베를린, 독일 2010 TAKT, 베를린, 독일 인터뷰 2021 Correspondence Archive (with Prima Jalichandra-Sakuntabhai) hosted by Alex Paik 2018 Seeing Color Podcast Episode 5: The Myth of Sisyphus (w/ Yujin Lee) hosted by Zhiwan Cheung 2016 Collaborative Cognition: Yujin Lee and Nicole Maloof, Emerging Artist Grant 2nd Runner Up Interview, ArtFile Magazine
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