도시 예술의 MUCA 아이콘 - 뱅크시(Banksy)에서 카우즈(Cowes)까지

도시 예술의 MUCA 아이콘 - 뱅크시(Banksy)에서  카우즈(Cowes)까지

    기간: 2023년 10월 20일 - 2024년 1월 8일

    장소:  일본 교토시 교세라 미술관 신관 히가시야마 큐브

유럽 최대 규모의 도시 예술 작품을 소장하는 미술관 'MUCA’의 컬렉션이 일본에 도착!

뱅크시의 일본 첫 상륙 대형 조각 작품과 KAWS의 대표 작품 등이 등장합니다.

독일 뮌헨의 미술관인 Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA)가 소장하고 있는 도시 예술과 현대 예술에 특화된 작품들이 현재 교토시 교세라 미술관에서 전시되고 있습니다. 

이 전시회에서는 20세기에서 21세기에 걸쳐 세계 각국의 도시를 무대로 발표되어 온 도시 예술을 감상할 수 있습니다.

이번 전시회에서는 뱅크시, KAWS, Barry McGee 등 세계적으로 활동하는 10명의 아티스트들의 작품을 전시하며, 그 중 일부는 일본에서 처음으로 공개되는 작품입니다. 

MUCA가 자랑하는 세계적인 컬렉션을 직접 볼 수 있는 기회입니다.

참여 아티스트들은 다음과 같습니다:

BANKSY, 

KAWS,

Barry McGee, 

Os Gemeos, 

Invader, 

Shepard Fairey,

 Richard Hambleton, 

JR, Swoon, 

Vhils.

▲ 도시 예술의 MUCA 아이콘 - 뱅크시(Banksy)에서 카우즈(Cowes)까지  © 문화예술의전당

이런 아리엘, 본 적 없어…! 일본에서 처음으로 공개되는 뱅크시의 대형 작품이 교토에 도착했습니다.

2017년에 뱅크시(Banksy)가 만든 'Ariel’이라는 작품이 일본에서 처음으로 공개되었습니다. 

이 작품은 독일 뮌헨의 미술관인 'Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA)'의 소장품 중 하나로, 현재 교토시 교세라 미술관에서 전시되고 있습니다. 

이 전시회에서는 도시 예술과 현대 예술에 특화된 작품들이 주를 이룹니다.

뱅크시와 KAWS 등, 도시 예술의 아이콘적인 존재로 알려진 아티스트 10명의 작품들이 전시되며, 일본에서 처음으로 공개되는 작품을 포함하여 총 70여 점의 작품들이 소개됩니다.

 MUCA가 자랑하는 세계적인 컬렉션을 직접 볼 수 있는 기회입니다.

특히 주목할 만한 것은, 세계에 영향을 미치고 있는 익명의 예술가 뱅크시의 작품들입니다. 

그의 작품들은 대부분 전쟁, 자본주의, 지배 계층에 의한 권력 남용 등에 반대하는 메시지를 담고 있습니다.

 이번 전시회에서는 현재 상황이 악화될 것으로 우려되는 팔레스타인 문제에 대한 메시지를 담은 "잘못된 전쟁(Wrong War)"과 "Palestine Wall"을 볼 수 있습니다.

 뱅크시 (b. 1975) (christies.com)   "잘못된 전쟁(Wrong War)"

▲ 뱅크시, 팔레스타인 장벽  © 문화예술의전당

Banksy.blog - West Bank Visit (2005)

또한, '부패’를 주제로 한 일본에서 처음으로 공개되는 대형 조각작품 "Ariel"도 놓치지 마세요.

 Banksy Dismaland Ariel by NeilBPhotography - VIEWBUG.com

 이 작품은 뱅크시가 황폐화된 영국의 리조트 지역에서 어린이들에게는 적합하지 않은 악몽의 테마 파크 '디스멀랜드(Dismaland)’를 기획하면서 만든 주요 작품 중 하나입니다.

또한, 이 전시회에서는 KAWS의 작품과 프랑스의 가면을 쓴 스트리트 아티스트 Invader의 루빅 큐브를 사용한 작품 등도 볼 수 있습니다. 

이러한 작품들은 모두 시각적으로 팝하지만 현대 사회에 대한 비꼬는 메시지를 담고 있습니다.

MUCA 전시회 'ICONS of Urban Art ~From Banksy to KAWS~'는 2024년 1월 8일까지 교토시 교세라 미술관 신관 동산 큐브에서 개최됩니다.

독일 뮌헨의 도시 현대 미술관 (일반적으로 MUCA로 알려짐)의 소장품은 현재 교토시 교세라 미술관 (교토 사쿄 구)에 소장되어 있습니다. 

현실 세계에 대한 강력한 메시지를 담은 다양한 예술을 가까이서 감상할 수 있습니다.

 뱅크시의 대표작 전시는 MUCA의 명물인 어반 아트와 현대 미술에 특화된 작품입니다. 

어반 아트는 거리 예술과 그래피티 문화의 조합으로 스프레이 페인트로 벽에 그려집니다.

이번에는 뱅크시나 카우스 등 어반 아트의 아이콘으로 잘 알려진 아티스트 10명을 집중 조명해, 일본 첫 상륙 작품을 포함해 약 70점의 작품을 소개합니다. 

MUCA의 세계적 수준의 컬렉션 중 하나를 목격할 수 있습니다.

미술관의 고바야시 나카 부관장은 "개관 90주년입니다만, 어반 아트를 전시하는 것은 이번이 처음이기 때문에, 외관의 임팩트를 즐기고, 작품에 담긴 작가의 메시지에 접하고, 생각하는 것을 즐겨 주었으면 한다"고 아름다운 작품에 어떤 위화감을 설명하고 있습니다.

■ 주목할 만한 뱅크시, 일본 최초의 작품의 대형 동상을 놓치지 마세요

팔레스타인 장벽의 일부, 2018 뱅크시

초점은 계속해서 세계에 영향을 미치고 있는 정체불명의 가면을 쓴 예술가 뱅크시에게 맞춰져 있습니다. 

그의 메시지 중 많은 부분이 전쟁, 자본주의, 지배 계급의 권력 남용에 반대한다. 같은 전시에서는 악화일로를 걷고 있는 팔레스타인 문제에 대한 메시지를 담은 '잘못된 전쟁'과 '팔레스타인 장벽'을 볼 수 있다.

또한, 일본 최초로 '타락'을 주제로 전시된 대형 동상 '아리엘'도 눈여겨 보세요. 

이 영화는 아이들에게 적합하지 않은 영국의 낡은 리조트에 "디스멀랜드(Dismaland)"라는 악몽의 테마파크를 건설하려는 뱅크시의 계획의 핵심입니다.

 아리엘의 왜곡된 이미지는 등골을 오싹하게 만들 것이며, 한 평론가는 "디즈니랜드는 꿈으로 가득 차 있고, 디스멀랜드는 현실을 날려버린다"고 썼다.

그 밖에도 '×'가 마크된 눈동자를 가진 캐릭터 '컴패니언' 시리즈로 인기를 얻고 있으며, 유니클로와 나이키와의 콜라보레이션으로 잘 알려져 있는 KAWS의 작품, 픽셀 아트를 계속 창작해 세계 각국의 도시의 벽을 침범하는 프랑스의 가면 스트리트 아티스트 INVADER의 루빅스 큐브를 사용한 작품. 팝적으로 보이지만 현대 사회에 대한 냉소적인 작품이 늘어서 있습니다.

일본을 방문한 MUCA의 크리스티안 우츠 이사는 "지금 세계에서 일어나고 있는 일에 대해 사람들이 생각할 수 있는 기회가 되었으면 좋겠다"고 말했다. 많은 작품들은 원래 도시의 공공 장소에서 만들어졌으며 작가 자신은 박물관과 갤러리에 전시되는 것을 거부했습니다. 이번 전시에서는 어떤 모순이 있습니다 만, 우츠 씨는 "거리 예술이 현대 미술로 승화했다"고 말합니다.

「MUCA Exhibition ICONS of Urban Art ~From Banksy to Cowes~」가 2024년 1월 8일까지 「교토시 교세라 미술관 신관 히가시야마 큐브」에서 개최됩니다. 

영업시간은 오전 10시~오후 6시(마지막 날은 오후 5시 30분까지)입니다. 요금은 토, 일, 공휴일은 어른 2100엔, 평일은 1900엔 이상.

뱅크시 | 뱅크시

1974년 영국 브리스톨 출생. 스트리트 아티스트, 영화감독, 화가 등 다양한 분야에서 활약하고 있지만 정체는 불명이다. 그것은 눈에 띄고 유머러스 한 모티프와 스텐실 아트로 유명하며 때로는 전쟁, 자본주의 및 지배 계급의 권력 남용에 대한 메시지를 담고있는 큰 캐치 프레이즈가 수반됩니다.

▲ 뱅크시, 소녀와 풍선, 2004

코코 | 카우즈

1974년 미국 뉴저지주 저지시티 출생. 그는 기존 캐릭터를 재해석하고 재설계하는 등 예술과 상업의 경계를 모호하게 만드는 작품으로 유명합니다. 독특한 교차 눈을 가진 컴패니언 시리즈가 특히 인기가 있으며, 그 슬픈 표정은 영원히 쾌활한 미키 마우스의 안티 히어로로도 볼 수 있습니다.

배리 맥기 | 배리 맥기

1966년 미국 캘리포니아주 샌프란시스코 출생. 그는 컬러 블록과 패턴을 결합하는 독특한 방법을 사용하여 그림과 설치를 선보입니다. McGee의 작품은 사람들이 도시에서 매일 보는 광고의 과민성 문제에 의문을 제기함으로써 전 세계의 거리 및 도시 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

▲ 배리 맥기, 제목 없음, 2019

운영체제 GÊMEOS | Os Gemeos

1974년 브라질 상파울루 출생. "Os Gemeos"는 포르투갈어로 "쌍둥이"를 의미하며 두 개의 일란성 쌍둥이인 Gustavo와 Ottavio Pandolfo로 구성됩니다. 전시장에 악기를 배치하고 관람객이 자유롭게 연주할 수 있도록 하는 등 인터랙티브 설치물로도 유명하며, 관객이 실제로 입장할 수 있는 조각품이 많다.

▲ 운영체제 GÊMEOS | Os Gemeos

침입자 | 침략자

1969년 프랑스 파리 출생. 1970년대와 80년대의 비디오 게임의 영향을 받은 그는 전 세계 도시의 벽에 픽셀 아트를 만드는 거리 예술가입니다. "스페이스 인베이더"라는 애칭으로 알려진 그는 1990년대부터 프랑스의 30개 이상의 도시에서 모자이크 예술을 제작했습니다. 그는 문화적, 역사적으로 중요한 장소에서 정기적으로 자신의 작품을 발표합니다.

▲ 침입자, 루빅에 잡힌 시드 비셔스, 2007

셰퍼드 페어리 | 셰퍼드 페어리

1970년 미국 사우스캐롤라이나주 찰스턴 출생. 그의 작품을 공개적으로 발표함으로써 정치적 비판은 친숙한 방식으로 실현됩니다. 그의 대표작으로는 아랍의 봄 시위대를 묘사한 타임지의 2011년 올해의 인물 표지와 2008년 버락 오바마 전 미국 대통령의 희망 초상화가 있습니다.

리처드 햄블턴 | 리처드 햄블턴

1952년생, 2017년 사망. 캐나다 밴쿠버 출생. 그는 거리 예술의 선구자였으며 많은 유명 예술가들에게 계속 영향을 미치고 있습니다. 그의 경력 초기에 그는 살인 희생자를 보여주는 포장 도로의 흰색 윤곽선으로 유명했습니다. 1980년대에 그는 뉴욕의 정원과 골목에서 흑인 인물을 묘사한 "Shadow Man" 시리즈로 헤드라인을 장식했습니다.

주니어(JR) | JR

1983년 프랑스 파리 출생. 17세에 카메라를 잡았을 때 사진을 사용한 작품을 만들기 시작했습니다. 그의 작품은 현재 파리의 루브르 박물관과 팔레 드 도쿄와 같은 유명한 박물관에 소장되어 있습니다. 그는 또한 영화 감독으로 일했으며 2018년에는 "Faces Places"로 아카데미 장편 다큐멘터리상 후보에 올랐습니다.

스운(SWOON) | 스윈

1977년 미국 코네티컷주 뉴런던 출생. 고전 미술사, 동화, 민담에서 영감을 받아 몸에 저장된 개인의 경험을 시각화하는 많은 초상화를 그립니다. 그의 작품은 현재 뉴욕 현대 미술관, 뉴 올리언스 박물관, 브루클린 박물관, 브뤼셀의 MIMA 박물관, 런던의 테이트 컬렉션에 있습니다.

VHILS (영어) | 빌스

1987년 포르투갈 리스본 출생. 리스본을 기반으로 하는 그는 자신의 기술을 사용하여 도시에서 버려진 재료를 갈아서 작품에 입체적인 효과를 내는 시각적 표현을 확립합니다. 2005년부터 그는 리우데자네이루의 빈민가뿐만 아니라 퐁피두 센터, 샌디에이고 현대미술관과 같은 전 세계의 유명 박물관과 협력하고 있습니다.